Разговор

Зимбабве – это дом камня, как в прямом, так и в переносном смысле, с самого его названия, полученного из древнего каменного города Великого Зимбабве. Стоун – это больше, чем просто материал здесь – это тотемный столб идентичности страны, формирующий как историю, так и художественное наследие. И нет лучшего места, чтобы засвидетельствовать это, чем парк скульптур Чапунгу.

На окраине промышленной зоны Хараре обширное поместье представляет собой как галерею для мастерства камня, так и живой ландшафт, где проживает более 90 разновидностей коренных деревьев, а приток реки Мукувиси проходит. Искусство и природа переплетаются, предлагая уникальный взгляд на знаменитую скульптурную традицию Зимбабве.

В последний раз, когда я посещал, в 2021 году основатель Рой Гатри все еще был рядом, но с тех пор он скончался. Его устойчивое наследие остается видимым по всему парку.

Бывший продавец холодильника, ставший каменным брокером, возможно, был одной из самых влиятельных фигур в приведении зимбабвенной скульптуры на мировую сцену. Он организовал международные выставки и резиденции художников. В какой -то момент у него было более 200 художников в его книгах.

Но его видение вышло за пределы экспорта произведений искусства. Его истинными амбициями состояла в том, чтобы создать самую большую и самую репрезентативную постоянную коллекцию зимбабвской каменной скульптуры. Здесь, на открытом воздухе, разные поколения работ художников стоят рядом, демонстрируя эволюцию формы искусства.

Сегодня я здесь, чтобы встретиться с Марси Мушором, вдовой Гатри. Она рассказывает мне, что парк сейчас управляет доверием, и разделяет множество планов в честь и расширения его работы. Одним из них является создание выделенного музея.

Когда мы выходим от входа, под навесом деревьев прозвище «Собор», скульптуры выравнивают пути, создавая тихий диалог. Ведущий путь-наш гид, исполнительный администратор Николас Кадзунгура. Он прибыл в Чапунгу в качестве ученика и никогда не уходил. Сегодня он ходьба институциональная память.

Каменный архив

Моя книга в стадии разработки «Каменные философы» на переднем плане вызывает жизнь черных зимбабвских художников, которые сделали каменную скульптуру известной. Я сталкиваюсь с этим раздражающим вопросом: как выглядит каменный архив? Одним из возможных ответов может быть то, что он принимает форму хорошо настойчивого садового парка со скульптурами от главных скульпторов Зимбабве.

Когда мы стоят лицом к воде, Мусор указывает на группу деревьев, чтобы указать, где будет построен музей. Возможно, через несколько лет кисть будет очищена, и на ее месте поднимет здание, посвященное жилью истории зимбабвской каменной скульптуры.

Несмотря на международное признание, которое он получил с 1960 -х годов, до сих пор нет местного музея, предназначенного исключительно для этой формы искусства. Британский куратор Фрэнк Макьюен, директор -основатель Национальной галереи Зимбабве, часто считается архитектором движения. И Гатри считал Макьюен влиянием.

Зимбабвейская скульптура

Благодаря зимбабвенной скульптуре каждая пьеса рассказывает историю, простую и сложную, начиная от наполненных духом народных сказок до изображений повседневных моментов, которые формируют жизнь. Вам сталкиваетесь с формами человеческого размера туловища, головы, животных и иногда абстрактных рисунков.

Хотя каменные скульпторы Зимбабве часто категории категории категории категории каменных скульпторов Зимбабве не были исключительно Шоной, крупнейшей этнической группой страны. Термин был популяризирован McEwen.

Фактически, некоторые из этих художников приехали из других частей Зимбабве и из соседних стран, таких как Замбия, Малави или Ангола, расширяя масштаб традиции. Скульпторы в основном работают с серпантиновым камнем – особенно Springstone, Fruit Serpentine и Leopard Rock – вместе с Opal Stone, Verdite и Dolomite, полученным в основном из Великой Дайки, 300 -километровой геологической формирования в центральной части Зимбабве.

Помимо архитектурной метафоры зимбабвского писателя Новуо Роза Тшумы роман «Дом Камня», который был строителями и каменными работниками за легендой Зимбабве?

Имя страны благодаря долгой кустарной традиции народной кустарнике Шоны. Это не просто метафора. Города были построены с кровью, потом и слезами. Каменная скульптура не была особенности, которая была воспламенена колониальной встречей. Это всегда было там, через поколения и традиции. Он просто еще не был классифицирован в антропологическом плане или выставлен в колониальном музее.

Современное движение каменной скульптуры в Зимбабве появилось органически. Это было явление, сформированное групп друзей, братьев и сестер и супругов, чьи работы внесли значительный вклад в африканский модернизм 1960 -х и 1970 -х годов.

Художники, которые принесли каменную скульптуру в известность, сформировали сети, которые простирались от деревни до деревни, неформально сотрудничая. Их работа была в конечном итоге вовлечена в мир искусства, в котором доминировали белые, как страна была известна в колониальные времена. Оттуда он был экспортирован в Европу и США.

Хотя эти художники стали известны в период деколонизации в 1950 -х и 1960 -х годах, они оставались незначительными фигурами в своей стране. Когда Родезия объявила одностороннюю независимость в 1965 году, став изолированной оплотом белого превосходства, история каменной скульптуры стала неотделимой от более широкой борьбы, с которыми сталкиваются черные зимбабвейцы. Это отражало расистские исключения и трудности, пережившие его создатели, которые сохраняли несмотря на шансы.

Сохраняя традицию в живых

Сегодня Зимбабве более известен своими молодыми визуальными художниками, которые в основном работают в области живописи, смешанных медиа и коллажей. В то время как каменная скульптура когда -то была доминирующей формой искусства страны, ее видимость уменьшилась – не в производстве, а в критических разговорах об искусстве. Простой поиск в Интернете мало что дает в своей истории или художественном значении; Вместо этого в результатах доминируют веб -сайты коммерческой галереи, демонстрирующие отточенные скульптуры для продажи, при этом мало внимания уделяется художникам или их творческим процессам.

Этот акцент на конечном продукте над производителем не является новым. Он отслеживает самой происхождение движения каменной скульптуры. То, что мы видим здесь, является подавленным архивом, где пробелы в документации не являются случайными, а в результате исторических упущений. Эти отсутствия, в свою очередь, выявляют более глубокие вопросы власти, доступа и видимости в мире искусства.

Когда мы завершаем наш тур по Чапунгу, группе художников, сидящих на досках из дерева и больших камней, волнуются на нас. Они представляют собой новое поколение, продвигая традицию каменной скульптуры в Зимбабве, гарантируя, что эта форма искусства продолжает развиваться и терпеть.

Эта статья переиздана из разговора по лицензии Creative Commons. Прочитайте оригинальную статью здесь.

Автор публикации

Чио Чио Сан

Только ветер буйный поет за кормой: Чио Чио Сан - я хочу быть с тобой!

• Галерея пользователя
• Гостевая пользователя

АВТОРИЗУЙТЕСЬ, чтобы написать в гостевухе

!

Пока нет записей в гостевой книге пользователя