ТВ этом месяце инди-музыканты в Окленде, штат Калифорния, собрались на серию лекций под названием «Смерть Spotify», где участники исследовали, «что значит децентрализовать открытие, производство и прослушивание музыки в капиталистических экономиках».

В мероприятиях, проходивших в библиотеке Bathers, приняли участие спикеры инди-станции KEXP, лейблов Cherub Dream Records и Dandy Boy Records, а также диджейских коллективов No Bias и Amor Digital. То, что началось как небольшая серия переговоров, быстро было продано и привлекло международный интерес. Люди даже из Барселоны и Бангалора писали организаторам электронные письма с вопросом, как провести подобные мероприятия.

Переговоры начались на фоне того, как глобальное движение против Spotify становится мейнстримом. В январе музыкальный журналист Лиз Пелли опубликовала «Mood Machine», критическую историю, утверждающую, что потоковая компания разрушила индустрию и превратила слушателей в «пассивных, невдохновленных потребителей». Модель Spotify, пишет она, зависит от оплаты артистам мизерных грошей – еще меньше, если они соглашаются быть «включенными в плейлисты» в режиме Discovery, который вознаграждает своего рода пресную музыку из кофейни, которая аккуратно отходит на второй план.

Артисты уже давно жаловались на ничтожные выплаты, но этим летом критика стала личной, направленной против миллиардера, соучредителя Spotify Даниэля Эка, за его инвестиции в Helsing, немецкую фирму, разрабатывающую искусственный интеллект для военных технологий. Такие группы, как Massive Attack, King Gizzard & the Lizard Wizard, Deerhoof и Hotline TNT, в знак протеста удалили свою музыку из сервиса. (Spotify подчеркнул, что «Spotify и Helsing — две отдельные компании».)

В Окленде, штат Калифорния, Стефани Дукич прочитала «Машину настроения», услышала о бойкотах и ​​вдохновилась.

Дукич, который расследует жалобы на городскую полицию, входил в группу читателей, посвященных цифровым медиа, в библиотеке Батерса. Хотя она и не музыкант, Дукич описывает себя вместе со своей подругой и сотрудницей художественной галереи Манасой Картикеян как «очень увлекающихся звуком».

Они с Картикеяном решили начать подобные разговоры. «Spotify тесно связан с тем, как мы взаимодействуем с музыкой», — говорит Дукич. «Мы подумали, что было бы здорово поговорить о нашем отношении к потоковому вещанию – что значит на самом деле снять наши файлы и научиться делать это вместе». Смерть Spotify родилась.

Короче говоря, цель заключалась в том, чтобы «долой алгоритмическое прослушивание, долой кражу гонораров, долой музыку, генерируемую искусственным интеллектом».

Картикеян говорит, что ответственность за выход из Spotify лежит как на слушателях, так и на артистах. «Вы должны признать, что у вас не будет мгновенного доступа ко всему», — говорит она. «Это заставляет вас больше думать о том, что вы поддерживаете».

Но хватит ли у музыкантов или слушателей смелости бойкотировать приложение в долгосрочной перспективе?

Несколько известных музыкантов на протяжении многих лет удаляли свои каталоги со Spotify с громкими, привлекающими внимание заголовками объявлениями, но через некоторое время тихо возвращались на платформу. Один из самых популярных артистов приложения, Тейлор Свифт, бойкотировал сервис в течение трех лет в знак протеста против несправедливой практики оплаты, но вернулся в 2017 году. Фронтмен Radiohead. Том Йорк удалил несколько своих сольных проектов по той же причине в 2013 году, назвав Spotify «последним отчаянным пердежом умирающего трупа»; Позже он положил их обратно.

Нил Янг и Джони Митчелл покинули приложение в 2022 году, сославшись на эксклюзивное соглашение компании с ведущим подкаста против прививок Джо Роганом; Оба канадских певца и автора песен заразились полиомиелитом в детстве в 1950-х годах. Они тоже позже восстановили свои каталоги на Spotify.

Эрик Дротт, профессор музыки Техасского университета в Остине, говорит, что новая волна бойкотов ощущается по-другому. “Эти группы менее известны. В течение многих лет артисты знали, что стриминг не сделает их богатыми, но им нужна была известность. Сейчас музыки так много, что люди задаются вопросом, приносит ли она им много пользы”.

Уилл Андерсон, фронтмен Hotline TNT, говорит, что вероятность возвращения его группы составляет 0%. «Настоящим любителям музыки нет смысла там находиться», — говорит он. «Конечная цель Spotify заключается в том, чтобы вы не думали о том, что играет». Когда группа продала свой новый альбом Raspberry Moon напрямую через Bandcamp и 24-часовую трансляцию на Twitch, они продали сотни копий и «заработали тысячи долларов».

Другие, например автор песен в стиле поп-рок Кэролайн Роуз, тоже экспериментируют. Ее альбом Year of the Slug вышел только на виниле и на Bandcamp, вдохновленный бриллиантовым юбилеем Синди Ли, который изначально был доступен только на YouTube и файлообменнике Mega. «Мне кажется довольно неуместным, что мы вкладываем во что-то все свое сердце и душу, а потом просто бесплатно выкладываем это в Интернет», — говорит Роуз.

Роуз является членом Союза музыкантов и работников смежных отраслей (UMAW), правозащитной группы, созданной в начале пандемии Covid-19 для защиты работников музыки. Джоуи ДеФранческо, участник панк-рок-группы Downtown Boys и соучредитель UMAW, говорит, что группа «однозначно поддерживает артистов, которые берут на себя свободу действий, привлекают корпорации к ответственности и производят фурор». [such as taking music off Spotify] В то же время, по словам ДеФранческо, такой индивидуальный бойкот имеет свои «пределы».

«В рабочем движении и в UMAW мы пытаемся действовать коллективно», — добавляет он. Примеры включают успешную кампанию UMAW (совместно с Коалицией Остина за Палестину) по оказанию давления на музыкальный фестиваль South by Southwest, чтобы тот отказался от армии США и производителей оружия в качестве спонсоров мероприятия 2025 года, а также Закон о прожиточном минимуме для музыкантов, спонсируемый представителем Рашидой Тлайб, законопроект, который будет регулировать выплаты Spotify артистам.

Организаторы Death to Spotify заявляют, что их целью не обязательно является закрытие приложения. «Мы просто хотим, чтобы все немного больше думали о том, как они слушают музыку», — говорит Картикеян. «Если мы будем придерживаться этой алгоритмически выстроенной зоны комфорта, это просто сгладит культуру по своей сути».

Автор публикации

не в сети 1 час

Чио Чио Сан

Только ветер буйный поет за кормой: Чио Чио Сан - я хочу быть с тобой!

• Галерея пользователя
• Гостевая пользователя

АВТОРИЗУЙТЕСЬ, чтобы написать в гостевухе

!

Пока нет записей в гостевой книге пользователя