В память о исключительном художнике - прессе Туниса -сообщает Meysem MARROUKI из lapresse.tn

Издание La Presse de Tunisie в рубрике Culture,peinture опубликовало 2025-09-04 19:20:00, что

Центр центра искусства и архитектуры отдает дань уважения Хаммади Бен Сааду, символической фигуре тунисской живописи, исчезла 25 июля. Церемония состоится во вторник, 9 сентября, в 16:30. в Charguia Salo, в присутствии его семьи и друзей.

Пресса – Работы «Путешествие души», последняя выставка Хамади Бен Саада в коробке (июнь 2022 года), будет представлена в этом случае, а также визуальные архивы и его звуковые воспоминания, запечатленные Лаетией Козловой, художником и исследователем новых практик прослушивания записанного разговора. Самостоятельно, что Хамади Бен Саад построил исключительную художественную траекторию, усеянную десятилетиями непрерывного творения. Родился в 1948 году, в то время, когда тунисская художественная сцена все еще была структурирована вокруг колониального наследства и местных влияний, она не была сразу предназначена для искусства. Однако в течение всего восемнадцати он участвовал в личном путешествии, которое привело бы его к изобретению единственной графической вселенной, как интимной, так и глубокой привязки в истории пластиковых искусств Туниса. Он сделал себя известным под своими работами с большими форматами, даже монументальным, потому что любить рисовать во всем мире, инвестируя все пространство, чтобы наполнить жизнь, среди прочего, в его символический Лица с изгнанными глазами и зияющими ртами, которые он рисовал и информировал неустанно.

Из его первых выставок, во второй половине 1960 -х годов, Бен Саад часто был и ошибочно воспринимался как «наивный» художник. Это недоразумение, несомненно, было связано с спонтанностью его жеста, свободы его прикосновения, с этой сырой энергией, которая была необходима в его первых картинах. Но художник, он отказался от лейблов, предпочитая сказать, скорее «живой художник». Ее работа не была ни школой, ни замороженной эстетикой, она была в вечной метаморфозе, пересекающей эпохи с той же экспериментальной смешностью. В то время тунисская художественная сцена пересекла фазу глубоких трансформаций. Наследие Школы Туниса все еще было очень присутствующим, сформированным крупными фигурами, которые продолжали печатать их бренд через картину моста, верных образном и якоре в терруаре. Однако в конце 1960 -х годов появилось новое дыхание: молодое поколение художников освободило установленные рамки, исследует неопубликованные пути и вопросы доминирующих кодексов. Новые галереи открывают свои двери, появляются независимые коллективы, появляются инновационные методы, и до сих пор необычная поддержка необходима в семинарах. Хамади Бен Саад, естественно, находит свое место в этом шипке. Он часто посещает мастеров, иногда вдохновляет его, даже не смешивая там, отказываясь позволить себе быть запертым в школе или в стиле. Его подход инстинктивен, его отношения к абсолютной свободе: именно эта творческая независимость станет отличительным знаком его работы.

Отчет Хамади Бена Саада о цвете с самого начала является центральным. Она не довольна тем, чтобы одевать свои формы: она их структурирует, несет их, превосходит их. Его подход является инстинктивным, почти музыкальным, материализующимся со стратными обработками, где каждый слой соответствовал определенной сумме жестов для смешивания техник и подхода к множеству опоров и других средств: картон, картонная бумага, упаковочная бумага, рекламные плакаты, тканевые отходы, краска, флома, графит … раскатываются, сгибают пейзаж или маруфлируемые из них, вновь ведущие, наносимые в силу. между видимым и скрытым. Бен Саад накладывает, лаком, сопостает, перерабатывает и создает яркие текстуры, которые придают его картинам уникальную энергию. Его палитра разворачивается на больших хроматических пляжах, колеблеясь между спонтанным жестом и умело продуманной композицией.

Его работа пережила разные фазы с различным техническим опытом и повторяющимися темами. Фигуративный в период с 1975 по 1980 год, рисунки графитов по бумаге и газетам с 1978 по 1985 год, период рисунков (1980-1990), коллажи и другие рваные рваные раны в 1990-х годах, 2000-е годы, отмеченные лицами, масками и портретами, и с 2010 года интерес к абстрактному и монохромному. В своих великих рефератах и других монохромных условиях Бен Саад любил исследовать выразительные и материальные возможности коллажа.

В своих работах с портретами и другими человеческими фигурами (последние воплощены в разных состояниях и положениях: рассеянный, приседание, удлинение или в положении плода …), каждый из окрашенных персонажей вибрировал сан по себе. Это были его дубликаты, души, предлагаемые, грубые, глубоко человеческие. Благодаря своему выражению выразительности, небегаемый художник исследовал человеческое лицо как символ, который является как тотемным, так и глубоко эмоциональным, рожая фигуры, населенные болью, одиночеством и скрытой загадкой 1990 -х годов, его влияние выходит за рамки тунисских границ. Он регулярно выставляется в Европе, особенно во Франции, Германии и Италии, а также в Соединенных Штатах, где участвовал в нескольких коллективных выставках. Его интрига, соблазняя работу, иногда смущает, но никогда не оставляет безразличной. Однако, несмотря на это международное признание, художник оставался глубоко привязанным к своим корням. Первоначально из Джирида, он утверждал, что он принадлежит этому терруару, богатую символами, огнями и воспоминаниями. Давно установившись в популярном районе Эссед, он черпал вдохновение в атмосферах, цветах и материалах своей непосредственной среды. Именно этот двойной привязый – в местном и универсальном – который придает ее работе всю свою силу и особую. Его жизнь как художника была также отмечена его местами творения. Его первый семинар в Ачурии Маденса был интенсивным экспериментальным пространством. Позже он присоединится к клубу Тахара Хаддад, который станет его последним художественным убежищем. Даже когда болезнь и семейная драма расстроят его повседневную жизнь, он никогда не перестанет рисовать, изобретать, диалог с веществом и цветом. При поддержке владельцев галереи, коллекционеров и верных друзей, он будет продолжать создавать, разоблачать и встречать свою аудиторию. Его последние художественные встречи, организованные в клубе Тахар Хаддад, были моментами устойчивости, как и празднование.

Хамади Бен Саад несколько раз отличался, в частности Гран При города Тунис, и получил многочисленные международные признания. Но помимо цен и дань, он останется в коллективной памяти как свободного человека, освобожденного создателя и неутомимого исследователя в пластиковых возможностях. 25 июля 2025 года он умер в возрасте 77 лет. Его отъезд оставляет огромную пустоту, но его работа продолжает говорить за него. Он свидетельствует о целой жизни, посвященной экспериментам, исследованиям и любви к формам и цветам. Его практика утилизации, его виртуозное использование материи и хроматическая смелость останутся критериями для будущих поколений. Хамади Бен Саад был не только художником: он был контрабандистом, изобретателем визуальных пространств, человеком, населенным постоянным поиском свободы. И это, пожалуй, его величайшее наследие: напомните нам, что искусство никогда не заморожено, что он живет, трансформирует и изобретает себя, как он, до конца.